音乐教学的教学方法范文第1篇

1.音乐游戏教学

在过去的小学音乐教育教学中，课堂内容重点突出在教师对课本知识一味的灌输，及课程要求对学生技能培养的理论式教学，这样的课程教学古板乏味，课堂气氛死寂，难见学生们在“音乐教育”这门课课堂上所该表现出来的愉悦轻松的心情和活跃兴奋的样子。相反的，音乐教育失去了它本身所具有的魅力和教育教学特点。在这个时候，我们便要发掘出可以改变音乐教育现状的新的教学方法一一因此，我们在音乐教育中融入了音乐游戏元素。

“音乐游戏”教学，作为一种新的具有创新意义的教学方法，它的魅力和音乐教育教学特点就突出在——一改之前音乐教育古板单调的教学方式，重新审视音乐教育的核心，在坚持音乐课堂教学中以人为本，教师为主导，学生为主体的教学形式下，融合了音乐游戏的新的教学方法，加强并再次重点强调了学生是课堂主人的要求。这样一来，学生们在音乐教育教学课堂中的积极和主动被唤醒，活动中自由发挥自己的才华和奇思妙想，成为了音乐游戏课堂教学里的主角。课堂死寂沉闷的氛围被一扫而光，驱逐出外。新的音乐游戏教学再次把教师和学生的距离拉近，一起互动参与到音乐教育教学活动当中，感受着音乐游戏带给每个人欢愉轻松的新鲜感觉和气息。

2.音乐游戏教学特点

音乐游戏教学因为它自身所具有的独树一帜的特点和积极的影响，把原本乏味枯燥的书本知识静态传授变成生动形象、灵动有趣的活动教学。接下来，就让我带着大家一起来分享一下新的教学形式——音乐游戏教学特点的魅力和影响力。

2.1课堂上主动、积极的表现

学校音乐教育教学要突出自己的教学方法和课堂质量，所以，为了达到音乐教学要求，如何让学生们对这门课程感兴趣和上心地去学习它，就要看学校领导的决策力和教师们的教学的态度了。一般的，音乐教育教学中是以教师一味对学生的知识灌输为开始，课后实践活动安排为结束。但是，现在在音乐游戏教学中，就剔除并改变了以往教师在音乐教育教学中，开门见山式直击教学目标和主题的教学方式，而是在适宜的时间、课堂气氛下融入音乐游戏元素，和学生们互动起来，让学生们感受到音乐教育这门学科独有的魅力和特点，积极主动地参与到课堂教学中来，让学生们自由地随地展现自己的才华，舒心得满足了自己好动好奇的心理，并成功的完成了音乐教育教学目标。

2.2坚持教育教学中学生主体、教师主导

在学校音乐教育教学中一样是要坚持以人为本，以教师为主导、学生为主体，学生为课堂教学主人的教学规定。学生的个发展，是在课堂中习得的，所以更要让学生成为课堂教学里的主角。教师也更应该明白学生的主人翁地位对音乐教育教学的重要。教师在音乐游戏教学中，要创设出轻松愉悦的情景教育的场景，让学生们释放自己紧张的情绪，改变自己正襟危坐的样子；让学生们不由自主地参与到富有生动情趣和动感的音乐游戏教学中，拋开自己多余的顾虑和拘谨，成为音乐课堂中的始创者和发掘者。如此，音乐游戏教学便完成了自己使命，并突出了自己在音乐教育中正确有效的导向和生动有趣的特点。

3.音乐游戏教学的要求

在实际的音乐教学过程中，融入音乐游戏元素不是时时刻刻的，也不是不二之选。所以我们要明白的就是音乐游戏教学不总是那么得怡如其分，符合时宜，运用不当反倒使课堂氛围变得混乱，没有纪律约束，乱糟糟的一片。学生们虽然很开心兴奋地感受着课堂气氛，但是终究还是要学得音乐教育这门课程对他们所要传授的知识和培养的技能。

教师在音乐游戏实践教学中，要明确音乐教育和音乐游戏的分界点和融合点，只有张弛有度才能发挥出音乐游戏教学的最有效、最大的作用。事实是，加入音乐游戏元素只是让音乐教育的课堂教学变得灵动活跃，颇具情调，让学生们主动积极地参与到课堂的活动中来，让师生一起感受音乐教育这门课程的趣味、生动；让教师重视学生在教育教学中的主体地位，提高音乐教育教学质量。

4.结语

音乐教学的教学方法范文第2篇

一、重视参与原则，激发审美动力和审美愿望

音乐教育的对象是学生，是一个使学生身心主动参与的过程，它不仅是一门知识学科，更是一种情感体验。在音乐教学过程中，新课标号召我们改变以往裸的知识传递过程，打破“我教一句，你唱一句”的呆板教学，要让学生主动参与教学，真正成为学习的主人。教师要创设良好的音乐艺术教育氛围，尽可能地激发学生积极主动全身心、全方位地参与音乐实践活动，从而使学生获得音乐审美体验。本着让每一位学生都参与到教学活动中的原则，设计选择教学方法，从而使教学方法与教学手段更加具有实效。

我在教授歌曲《拍皮球》时，首先以游戏的方式进入主题，分小组进行拍皮球比赛游戏。学生的积极分外高涨，踊跃参与到活动中。通过自己亲自参加拍皮球游戏，根据皮球的跳动频率从中探寻、领悟到四分音符、八分音符的时值，做到真正理解和掌握音乐知识。因此，在教学中设计有利于学生主动参与的音乐活动，可以将知识与活动结合起来，使学生在参与活动时学到知识，激发其探求知识的愿望。我一边听着优美的旋律创作韵律球操，一边引导学生结合旋律为其他的课间活动创作歌词，从而充分发挥学生的审美能力，将音乐与学生的生活联系起来，激发学生主动学习音乐的兴趣，确保了学生在学习中的主体地位，并给学生一个独立创造的空间，让学生亲身去参与、去体验，形成强烈而浓郁的审美动力和审美渴望。

二、注重情感原则，陶冶审美情操

音乐是一门特殊的艺术，一方面它很抽象，另一方面却又能最深刻、最准确、最细腻地反映人的情感。它直接针对着心情，因此在音乐教学中牢牢地把握住情感的原则，紧紧地围绕着音乐的情感表现，遵循审美心理过程规律（感知、联想、想象、情感、体验、理解）是进行音乐教学的关键。在教学中，要注意培养学生敏锐的音乐感知力，调动学生丰富的想象与联想，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，使学生通过音乐的熏陶产生情感，并在情感的驱使下迸发出，变“要我唱”为“我要唱”。另外，和谐的师生情感交流是必不可少的。在音乐课教学中，绝不可进行简单的带有灌输与权威的讲解，而要与学生进行心与心的情感交流，使教师真正成为学生学习的参与者、合作者。

在学唱《对鲜花》一课中，我首先注重师生和谐的情感交流，师生通过书刊、网络信息等手段查找有关“蔷薇花、山茶花、凤仙花”的资料，了解四种花的生长特征，并在查找中熟悉歌曲的内容在课堂上进行交流。在教学中教师也要像学生一样唱本曲，在创作歌词中，教师更要参与到学生中进行编一编、唱一唱、评一评的擂台赛，把自己的情感纽带抛向每一位学生，从而创造一种平等、民主、交流的教学氛围，使学生在情绪的勃发与激动中享受美感，陶冶审美情操。

三、遵循愉悦原则，获得审美教育

音乐教学的教学方法范文第3篇

一、把握西方音乐发展主线，抓住教学重点

在开展高中音乐西方古典音乐欣赏教学活动的时候，教师应把握整个西方音乐发展的主线，充分了解西方音乐发展的历史。西方古典音乐是从巴赫开始，结束于音乐家德彪西。在这大约三百年的历史中存在着许多伟大的音乐硕果。然而在我国高中音乐的学习过程中是不可能涉及所有西方古典音乐作品的，只能选择一些更为经典的音乐作品来欣赏。在教师授课的过程中，不仅仅是要让学生欣赏伟大的音乐作品，还应当在欣赏的过程中引导学生去感悟音乐的魅力，贯穿一些音乐知识进行讲解，以此教会学生如何鉴赏音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏水平。在高中音乐西方古典音乐欣赏课堂中，教师应当先向学生大概地介绍一下西方音乐发展的历史，让学生能够把握西方音乐发展的主线，明确其在不同时期的发展特点。将音乐教材中的内容作为教学重点，并进行适当的延伸，以开阔学生的视野。

二、将高中音乐中西方古典音乐欣赏教学与其他学科相结合

音乐教学的教学方法范文第4篇

关键词：小学音乐；课堂；方法

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0249-01

在小学教育中，音乐教育是一种重要的教学。音乐教育的重要地位不言而喻。随着社会经济和科技的发展，音乐更是渗透到社会生活的方方面面。音乐成为各种电视，广播和商业广告中不可缺少的一部分。因此，音乐教学影响着小学生的身心发展，十分重要。

然而，一直以来，小学音乐教学的地位没有得到重视。很多学校将学生的主要精力放在语数外等学科上，而忽视音乐教学的地位和作用。学校不重视音乐课教学，抹杀了学生学习音乐的欲望。“新时代的素质教育要求学生德智体全面发展”。因此，学校和教师要对小学音乐教学足够重视。

一、小学音乐课的重要作用

首先，小学音乐在培养和提高学生综合素质和能力方面发挥着重要作用。通过音乐教学，学生能分辨什么是好的音乐，什么是不好的音乐。学生们能够树立自己的远大理想，养成良好的品格，培养高尚的情操。

其次，小学音乐教育能够促进小学生心理健康发展。音乐能够净化心灵，陶冶情操。小学音乐教学是引导学生健康心理发展的好手段。学生们可以发挥自己的想象力，开阔自己的思路。这些都有利于学生创新能力的提高。

二、小学音乐课堂中有效的教学方法

笔者从事小学音乐教育已有数十年。在过去的教学过程中，笔者一直试图研究如何将小学音乐课上的生动有趣，也运用了一些教学方法。通过不断的努力和尝试，总结出以下几种有效的小学音乐课堂教学方法，分别为情境法，游戏法，互动法和创新法。

（一）情境教学法

所谓情境教学法就是在课堂教学中创设情境。“情境是一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界”。很多情况下，学生对所学习的音乐曲目不熟悉，如果直接教唱的话学生一时间难以学会。此时，要创设一种轻松的情境让学生很快融入到愉悦的音乐课堂中。比如在教唱《小红帽》这首歌曲的时候，首先我用故事导入这堂课，然后对学生进行启发。可以对学生说“现在老师把眼睛闭上数数数到10，你们用什么方法能把自己变成小红帽呢？”说完老师闭上眼睛数数，偷偷观察学生的表现。笔者看到学生先是兴奋的讨论，然后他们摘下自己的红领巾系到头上，把自己变成了小红帽。通过这样的导课吸引学生对本堂课学习的兴趣，提高他们学习的热情。这样，在后来的演唱和表演环节学生们都会融入进去，积极参与。

（二）交互法

所谓交互法就是加强师生之间的交流和互动。传统的教师教学生学的教学模式已经不适应现代教育的要求和学生身心发展的要求。教师必须创设民式课堂教学，营造交互环境。教师应给予学生更多的机会表达自我，提高他们课堂的参与度。如在教唱《大雨和小雨》这首歌的时候，可以先播放雨中情境的视频。这首歌的教授对象是四年级的学生。这个年龄的学生看到过电闪雷鸣，感受过狂风暴雨，当然也有在雨中嬉戏玩耍的经历。此时，教师可以让学生结合自己的亲身经历说一说自己在雨中发生的故事。说完后教师可以让学生用声音或器材来模仿雨的声音。在这样的基础上学生能充分理解大雨的声音即哗啦啦，小雨的声音是淅沥沥。学生在表达的时候教师要给予适当的点评和鼓励。这样学生对该堂音乐课的兴趣会被充分调动起来，提高课堂教学效果。

（三）游戏法

游戏法是一种非常有效的课堂教学方法。在音乐课堂中适当的穿插着一些游戏环节，可以增加课堂的趣味，调动学生学习音乐的兴趣和热情，效果非常良好。“音乐课堂教学过程中可以把小学生感兴趣的游戏引入课堂，来激发学生的想象力和创造力”。演唱游戏是笔者经常试用的一种游戏教学法。在课堂中，笔者经常采用钓鱼游戏。每个学生取一个鱼的名字，一个学生扮演钓鱼者的角色。充当钓鱼者的同学先唱到，“我是钓鱼者，我要张开网，捕捉鱼，鱼儿在哪里？”。然后扮演鱼的同学们齐声喊道“我们在海底，在海草里，你的网破了，捉不到我们”。捕鱼者又说道“渔网已修好，我要捕金鱼”。这时取名为金鱼的同学必须立刻抛开。如果他没脱险被捕鱼者捉住，就需要演唱所学歌曲。通过这种游戏的方法吸引学生对音乐学习的热情，使全体同学都参与进来。

三、结语

正确的音乐教学可以净化和熏陶学生的心灵。小学音乐教学能够培养学生的综合能力，使学生身心健康发展。教师在授课过程中要采用各种有效的教学方法来提高学生学习的兴趣，吸引学生的注意力，这也有助于学生记忆力的提高。教师应重视音乐教育，积极探索音乐教育的有效之路。

参考文献：

[1]付一萍.对小学音乐教学方法的研究[J].中国校外教育，2013年34期.

音乐教学的教学方法范文第5篇

关键词：小学音乐；教学方法；翻转课堂；教学情境

在以往的小学音乐教学中，一方面，教师普遍采用讲授式的教学模式，即在上课之前按照课程标准进行备课，在课上给学生进行必要的讲授。另一方面，由于学校对学生音乐课重视的力度不够，缺乏必要的音乐器材和专业的音乐指导教师。这种音乐教学现状根本不会激发学生学习音乐的兴趣，也很难提升学生的音乐乐感和音乐鉴赏水平。在新阶段，必须践行小学音乐新课改的精神内核，培养学生的整体乐感。本文通过分析三种培养小学生音乐乐感的教学与鉴赏模式，希望为新课改下的小学音乐有效教学提供借鉴。

一、引进“翻转课堂”模式，促进学生思考

在新课改下，“翻转课堂”这种新型的教学模式逐渐被引进来。所谓的“翻转课堂”，具体来说，就是重新调整课堂内外的时间，变传统单调的“讲授”课为现在的“学生主动学习”课，进而转变课堂的讲授模式和学生的学习方式，使学生成为课堂的主人。要想进行一堂完整的“翻转课”，必须要协调三个内容，也就是合理的网络环境、自觉的学生和充足的时间。

例如，在讲小学音乐三年级下册（人教版）《可爱的家》的时候，由于本课的教学目标是使学生熟悉掌握本首歌的音乐节奏，通过练习歌曲的乐谱，使学生掌握曲子的升降节奏，不断培养学生的乐感。在进行本课的教学过程中，教师先在多媒体上给学生列出一系列的问题，即“关于‘家’的歌曲你们能想到有哪些吗？本课中的《可爱的家》的演唱情绪是什么样的？在看曲谱的时候我们应该注意什么呢？”教师指导学生带着这些问题去看课本上的音乐乐谱，同时在多媒体上给学生播放这首歌，使学生进行深刻体会。学生分析过后，通过自己的思考提出了一些新的问题，即“用什么样的声音最能表达这首歌的情绪呢？模唱时候应注意什么事项？”教师带领学生分析这些问题，完成本课的音乐教学目标。

二、引进“微课”教学，促进学生理解

“微课”主要是采用视频讲课的方式，教师在教学过程中录制几分钟的短视频，对本节课的重点和难点进行一一讲解，便于学生更好地抓住本课的重点和难点，理解课程内容。它改变了传统的教案设计模式，直接突出课程的重点和难点，删去不必要的讲课内容，便于学生学习。采用“微课”这种新型的教学模式，可以很轻松地抓住课程内容的重点和难点，给学生点明正确的学习方向，有了新的学习动力，不再是没有头绪地学习。

例如，在讲小学音乐四年级下册（人教版）《少先队员采茶歌》的时候，由于本课的教学目标是使学生可以用纯净、优美的声音去演唱本首歌曲，并指导学生分析具体的音乐节奏和律动特点，培养学生的乐感。在进行本课教学之前，教师先在多媒体上给学生播放一个小视频，在小视频里对本课的教学重点和难点进行一一阐述，即“五度音程的音准问题，圆滑线的唱法，附点四分音符的时值问题，顿音的演唱技巧”等，使学生对这些内容有一个大致的了解。接着教师再带领学生分析具体的乐谱和音乐节奏，使学生跟着多媒体进行练习，顺利完成课堂的教学目标。“微课”教学促进了学生的理解，提升了学习效率。

三、设置合理教学情境，提升学生的参与度

在小学阶段，由于学生的认知水平和认知能力还没有完全发展，学习能力各有差异。所以在音乐教学中，教师给学生设置合理、具体、可观的音乐情境，使学生在可触摸的、可见的音乐情境中学习音乐乐曲，感受音乐的真实魅力，同时不断培养音乐乐感，促进高效学习。

例如，在讲小学音乐二年级下册（人教版）《童趣》的时候，由于本课的教学目标是使学生学会唱歌曲《打花巴掌》和《蜗牛与黄鹂鸟》，掌握这些体现童趣歌曲的重要节奏，配合身体的律动，从而提升学生的乐感。在进行本课教学过程中，教师先给学生播放学生看过的动画片《樱桃小丸子》《三只小熊》的歌曲，从而给学生渲染一种“欢乐童年”的氛围，使学生跟着音乐进行演唱，激发学生的音乐学习兴趣，提升学生的课堂参与意识。之后教引进本课的音乐教学内容，指导学生先跟着录音进行模唱，之后给学生讲述演唱技巧和歌唱节奏，促进学生的理解。

在小学音乐课堂教学中，教师要创新教学机制体制，引进新型的教学手段，如“翻转课堂教学法”“微课教学法”“情境教学法”等，从而不断增强学生的课堂参与意识，提升学生的整体音乐乐感。

参考文献：

音乐教学的教学方法范文第6篇

根据上述三个主要目的，中学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。它不能象一般知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯使用灌输方式来讲解住入，也不能象民间艺人一样，只采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调某些技能的训练；更不能象几十年来一直采用单纯的教几支歌就算上音乐课了。故教学方法必须改革。应以科学的教学法施诸于不同程度的教育对象（包括幼儿园、小学、初中、高中等）。并要既有循序渐进的规律，又有随机应变的灵活，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。

面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。下面就自己教学中感受粗略谈一谈浅显的看法。

一、中学生都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动大，模仿力强，但持久和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威、示范、，减少失误。

二、学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。

三、教师的有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。

四、在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。

五、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。

六、唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。

音乐教学的教学方法范文第7篇

一、教师要改变音乐教学理念

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，從初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

二、合理的教学设计要发挥音乐教学的优势

音乐教学中，教师可要小学学生年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以善为美，以有德为美，以爱科学为美，以爱国为美，以好学为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾其中有一个学生还描述得很生动：音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：为什么你会想到这个场景呢？学生回答我说：前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。是呀，不管是老虎追逐小鹿还是骏马奔腾或者是洪水暴发，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊和不确定，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极也得到了肯定。

那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。

任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。

三、在音乐教学中要采用灵活的教学方法

小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而亲其师，信其道，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。

音乐教学的教学方法范文第8篇

【关键词】教学方法；《西方音乐史》；教学内容

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0229-01

《西方音乐史》作为一门系统较强的音乐理论课程，它为学生提供了所有西方音乐的发展历史脉络，内容包含西方音乐发展过程中每一时期的音乐作品、音乐流派、乐器器乐、音乐家、音乐思想等，具有时间跨度大、知识点多、信息量广的特点。作为音乐理论的必修课，不论是在专业的音乐院校，还是在高师院校的音乐系科，《西方音乐史》都是学习其他音乐理论课的基础知识储备。

一、教学对象分析

对教学对象的研究，在教学研究工作中是较为重要的环节。虽然在音乐院校中，学生的主要学习内容都是和音乐有关，但是追究到专业细节上，还是有一定出入的。因为学生对音乐基础知识的掌握程度，以及对音乐的悟都是有差别的，教师在教学过程中一定要科学且全面地对教学对象进行分析，这样才能在教学中取得理想的教学成果。

现今我国音乐学院、艺术类院校等各类综合大学招收的音乐专业学生，他们基本掌握了西方音乐史的基本知识点，但各方面学习程度较浅，因此在选择教学对象时，应根据学生掌握的音乐基础理论和技能进行授课，入学后必须学习《西方音乐史》。

二、课程的设置

学校设计的每个专业都会存在一定的差异，所以学生对学习内容的侧重点也会有所不同。如表演专业的学生，尤其是学习西洋乐器方面的学生，会对本专业的《乐器和器乐发展史》课程进行学习；演唱专业的学生会深入学习《艺术歌曲发展史》课程，这样会对进一步学习其他专业课程有着重要的影响。播音与主持专业、音乐教育专业的学生，对其综合素质都有着严格的要求，课程设置具有较多特点，可以把《西方音乐名作欣赏》和《西方音乐史》相结合，合并为一门课程，即《西方音乐史与名作赏析》，同时对音乐作品鉴赏和音乐史进行学习。作曲技术理论和作曲专业的学生，以及音乐学专业的学生，必须加强学习《西方音乐名作欣赏》。此外，对于音乐专业的学生，特别是学习西方音乐史的学生，在现代史课程方面要加强学习力度。所以，将分建制度通过科学的方式运用到高校音乐教学管理中，学生根据自己的专业方向和兴趣爱好，灵活进行课程选择，同时还对负责音乐基础理论教学的教师们提出了非常高的要求。

三、教材的选择

阅读《西方音乐史》的编撰史发现，西方音乐史建设成立的初期，在教材方面非常缺乏，张洪岛先生的《欧洲音乐史》成为各院校主要使用的教材，这本书在20世纪80年代正式出版成为通用教材。与新中国刚刚成立时的一些西方著作对比，该教材内容全面而系统，在研究方法上的探索都取得了很大的进步。但是该书采用“不成熟的唯物主义视角”作为历史背景，导致作曲家在评论时受到很多政治观点的影响，因此，20世纪90年代，各院校不再选用这本教材了。

从20世纪90年代末至今，有关西方音乐史的研究论著层出不穷，如人民音乐出版社于1999年出版的《西方音乐文化》（蔡良玉）、上海音乐出版社于1999年出版的《西方音乐简史编》（沈旋等）、人民音乐出版社于2006年出版的《西方音乐史与名作赏析》（冯志平），等等。目前各院校的通用教材，以此期间出版的作品橹鳌

四、教学内容和目标

各院校在西方音乐教学中，尽管在课程结构上设置了不同质的课程，但是绝大多数学校没有针对学生的实际情况，在教学目标和教学内容上区别对待。第一，公共课《西方音乐史》在教学理论上的区别较小。第二，大部分音乐院校将古典、浪漫主义时期和巴洛克时期的音乐作为西方音乐史的重点教学内容，对西方音乐史两头的发展，通常是一带而过。第三，没有将音乐名作欣赏和音乐史的学习结合在一起，很多内容重复讲解。要想合理解决以上问题，一定要针对教学目标和教学内容展开周密而严谨的设计。

五、探索教学方法

针对学生的不同情况，应对这些教学方法特别重视：第一，将实用和学术良好结合在一起，根据不同学生的专业方向，对基础知识的讲授要有所侧重；针对学生对理论知识的掌握程度，在讲授过程中可以部分省略教学大纲中的内容。第二，将中西方文化及音乐进行结合对比，将启发教育作为教学重点。第三，通过多媒体进行网络教学，达到图文并茂的效果，将原本枯燥无趣的课堂环境变得丰富多彩，开阔学生的视野。

六、结语

综上所述，《西方音乐史》的教学目标不是为了将学生培养成熟记音乐知识和音乐理论的“工具”，而是为了更好地传播文化精髓，领会经典的文化内涵，激活学生内心的民族自豪感。

参考文献：

音乐教学的教学方法范文第9篇

关键词：音乐教学；节奏训练；教学方法；小学

“节奏是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。”[1]由此教师应当深刻重视节奏的作用与影响，在开展音乐教学时，以节奏教学作为开端，采用多种有趣高效的教学方式，激发学生音乐学习兴趣，切实提高学生对于音乐的感知能力与创新能力，为其打下扎实的音乐基础。

一、合理利用诗歌朗诵训练节奏

我国的诗歌文化博大精深，发展至今不仅词意优雅丰富，还富含情感。我们都知道对于诗歌的朗诵一定要富含情感，并注重各句式中的抑扬顿挫，才能体会到其中的意境与深意。由此教师可以充分利用这一点，甄选出一些比较有意境、节奏感较强且大家都比较了解的诗词，带领大家一起去朗读、去掌控诗歌的句式节奏与体会诗歌的意境情感。在整个过程中不仅能够使学生丰富诗歌知识，还能提高其对于节奏的把控能力。在朗读过程中值得注意的是，不一定总是采取齐读的方式，可以开展课堂朗读比赛与个人试读等方式，为学生创造更加良好、开放的学习环境，促使其主动探索诗歌的内涵与朗读的节奏，从根本上提高学生对于音乐学习的兴趣与对于节奏的把控能力。

二、积极开展课堂游戏训练节奏

现代的教学模式，已经开始从过去的教师广泛参与课堂，学生被动接受；向现在的教师积极引导，学生广泛参与课堂转变。以学生作为课堂活动主体不光是时代的新要求，也是教育发展的必然趋势。故此开展音乐教学，应当充分注重学生的课堂参与程度与投入程度，由其对于小学这一启蒙阶段。小学阶段的学生在心智、心理与兴趣方面都与其他阶段的学生有很大的差异，其具体表现在小学生心智更加不成熟、心理生理表现更为活泼好动与对于未知的事物兴趣浓厚等特点。教师在开展节奏训练活动时应当充分把控该阶段学生的特点，深度剖析音乐教材，了解对于节奏训练与音乐教学的关键。在具体实践过程中，教师应当尽力把教材的理论知识与生动有趣的的生活场景相融合，激发学生兴趣。例如，教师通过节奏游戏的方式，开展节奏训练，通过肢体的动作模拟节奏的效果，促使学生主动参与到课堂中来，这样既满足了学生的心理兴趣需求，又圆满完成了节奏训练任务。

三、利用多种乐器训练节奏

乐器是音乐的物质基本元素。将乐器纳入到节奏训练中不仅能够使学生掌控更多的音乐技能，还能使节奏训练更加有序高效的进行。在利用乐器辅助节奏训练之前，首先应当使学生能够了解并正常使用一些乐器。在具体实践过程中，可以先由一名学生即兴发挥敲打出一段节奏，然后再让一些会使用乐器的学生，由他们利用手中的乐器再模仿演奏出来。又或者是，由多名会乐器的学生即兴演奏，再让众干学生共同以敲打的方式模拟其节奏。为了活跃课堂气氛，教师应当充分调动学生的参与度，任何教学方式都要让每一位学生参与进来。例如由教师带头演奏不同特征的音乐，然后再让全体学生积极参与，寻找这段音乐的意思，或者是摇篮曲，亦或者是各种动物的叫声。只有这种有趣、高参与度的教学方式，才能从根本上调动学生学习热情，提高学生的反应能力。更加重要的是在此过程中还培养了学生对于节奏的把控能力。

四、模拟日常景象训练节奏

学生在学习日常所熟知的景象时，具有更强的投入感与轻松感。由此教师可以从学生日常的生活中去取材取景，将日常生活中的艺术带入到音乐教学之中，把我们常听熟知的声音融入到节奏训练之中，能够使学生在听到这些音乐时有更多的认同感与熟知感，促使其在一个轻松熟悉的环境中加强对于节奏的把控能力。例如，当我们在教学音符的时候，可以将不同的音符与实际生活相联系，找出我们所熟知的日常景象代替音符，加深学生对于音符的记忆。对于学生的节奏训练来说，与实际生活相联系也有出其不意的效果，例如，教师可以引导学生进行动物走路节奏的模仿活动，学生利用声音模仿不同动物走路的节奏，比如马儿跑的“哒哒哒哒、哒哒哒哒、哒哒哒哒”声，这整个过程中可以不断促进学生对于节奏感意识的初步形成。

五、结语

“节奏训练是音乐训练的开端，系音乐中最基础且非常关键的训练内容，它是音乐要素里最易被感知的要素之一。”[2]在教学过程中，教师一定要深度揣摩学生的心理特征与兴趣需求，将多种灵活、有趣、高效的教学方法融入到日常的教学工作中。另外节奏是学习音乐的基础，教师应当充分关注对于学生节奏把控能力的培养，积极与实践生活相联系，利用多种优秀的节奏训练方法，切实提高学生的节奏把控水平，为其日后的音乐道路发展，打下坚实的基础。

[参考文献]

音乐教学的教学方法范文第10篇

一、德育的重要

在学校教育的过程中，德育属于重要部分，素质教育应将德育作为前提，所有对道德教育不够重视的教学不是一个好的教育，德育就是整个教育的基础内容。那么，德育的真正含义是什么呢？所谓德育，实质上就是思想品德教育，相关教育者根据社会中相应的要求，有针对地对学生们施加一定的系统的影响，将社会中相应的思想观点与政治准则以及道德规范演变成为对个体思想品质的一种教育过程。德育的涉及面较广，具体涵盖了政治教育、思想教育以及道德品质教育等。从个人角度上分析，德育体现出了一个人在社会中能够作哪些贡献，在社会中的影响力有多大。另外，如果从哲学的角度上分析，物质对意识起到了决定的作用，意识对物质又有着一种能动的反作用，而德育与意识这两者间又是一种从属关系，也就是说意识中涵盖了德育。好的德育能够推动个人以及社会持续良好的发展。音乐教学过程中的德育要始终将爱国主义教育作为重点，具体涵盖了要热爱家乡、自然、学习、劳动等一系列的内容，从而培养学生们良好道德品质的形成。

二、中学音乐教学中的德育方法

1.掌握音乐教材内容，开展德育渗透

教育者应树立起良好的德育意识，将教材作为基础内容，将课堂作为重要阵地，对音乐教材进行深入的研究，将其含有的德[第一论文dylw.net]育要素全面的挖掘出来。在音乐教材中，相当一部分的作品都有着浓厚的时代气息以及十分强烈的爱国主义情怀，其能够引导中学生树立起正确的人生观以及世界观。比如，在教学生们唱《义勇军进行曲》时，教师可以积极地引导每位学生对歌曲中那种跌宕、放诞以及升沉的旋律加以体会，知道今天的幸福生活是来之不易的，是烈士们用自己的生命而换来的，将每个学生的爱国之情全面激发出来。再如，教育者在教学生们唱《歌唱祖国》《我的祖国》等歌曲时，让他们在雄壮以及美妙的旋律中感受到烈士们的勤恳勇敢，将他们为祖国贡献的使命感以及责任感全面的激发出来。

2.通过各种教学手段，将德育融入到形式中

音乐教师要时刻保持着认真的态度，对教学过程中各环节加以有效的设计，结合学科的具体特征积极的引导学生参与到所开展的生动有趣的活动中，通过各种教学手段，结合实践引导学生进入到情境之中，以此激发出他们的浓厚兴趣，并提供丰富的内容给学生。这样，课内教育在获得升华的同时，还极大地丰富了德育的内容，创新了思想教育的路子。比如，音乐教师可以结合音乐活动，让每位学生在美妙的旋律中对音乐加以欣赏；通过歌曲表演，培养学生们形成良好的信念，并提高他们对音乐作品的理解程度；采用先进的多媒体手段加以引导，创设一个良好的情境，陶冶学生的德育等。总而言之，应采用各种有效的教学手段，一步步的将德育融入音乐教育全过程之中。

3.对歌曲内容加以理解，以情

音乐教学的教学方法范文第11篇

关键词：音乐鉴赏；审美旨趣；教学方法

作为一门音乐文化教育和艺术修养课程，《音乐鉴赏》对于培养大学生的艺术修养、提高大学生的综合素质、促进人格全面发展，具有越来越重要的作用。在教学中，教师通过多种形式引导学生掌握学习音乐的方法、激发学生听赏音乐的兴趣，能够为他们增强对音乐的见解、享受音乐和创造音乐打下良好的基础。《音乐鉴赏》的教学工作需要教师以正确的教育理念与科学的教学方法为指导，在结合音乐审美、人文和多元化等特的同时，更加注重培养学生把握音乐和理解音乐的能力，从而真正提高学生的综合素质。为此，文章拟从音乐审美旨趣的角度浅谈音乐鉴赏的教学方法。

一、引导学生多听音乐，广泛了解各种音乐知识

从某种意义上说，音乐是不能“教”的，音乐的不确定和非语言决定了其教学机制主要不是依靠讲授进行的，而是让学生体验到自己有参与其中的感受，这样才能唤起他们对音乐特有的兴趣。起初可能只是一种懵懂的感觉，但只要坚持不懈地听，便会逐渐感受到音乐的特点和意义，比如节奏、节拍、旋律、风格以及乐感。同时，教师还要鼓励学生不断扩大自己的欣赏面，提高耳朵的感知能力。

学生要更好地欣赏和理解音乐，还要学习和了解有关的音乐理论及背景知识。只有这样，才能更加全面地理解一些大型的交响乐、协奏曲、歌剧等更高难度的音乐。因此，对于普通的大学生来说，既要掌握一些基础理论，比如音乐的节奏、韵律、曲式，同时还要对音乐作品的创作背景，包括作曲家生平、时代背景、音乐风格、流派等有所了解，这是欣赏一部作品必需的准备工作。

二、强调审美核心，注重感受和鉴赏

教授音乐的根本宗旨便是培养学生的审美情趣；而开授音乐鉴赏课的基本价值就是让学生在听音乐和创造音乐的基础上，充分感受风格各异的音乐中的音响形式的美和丰富的情感，在理解旋律的同时为音乐所表达的内涵所吸引，找到与音乐在情感方面的契合点，从而放松身心、陶冶情操、净化心灵。所以，除了“听”之外，还要有“赏”。“赏”也是学习过程当中一个必不可少的环节。通过创新授课形式和手段来激发学生听与赏的兴趣，培养他们独立鉴赏音乐的习惯，鼓励学生多渠道地学习音乐知识、积累音乐经验，鼓励学生独立而多角度地感受音乐并形成自己的见解，以提高学生在音乐创作等各方面的能力，进而提高学生的综合文化素质。

三、轻难度重创造，轻讲解重实践

《音乐鉴赏》课的最大优势是培养学生的创新精神、提高学生的想像力和思维能力。“轻难度重创造，轻讲解重实践”，指在课堂上开展发掘学生潜能的即兴创造活动，紧紧围绕学生并坚持师生互动，将学生参与音乐活动及其对音乐的感受放在重要位置，统一于“面向全体学生，注重个发展”这一要求之中。让学生在课堂上大胆地表现自己感受到的一切，并从中受到艺术的感染。比如，当民族管弦乐曲《春江花月夜》典雅古朴的旋律响起时，教师可借助形象的描述、生动的语言，引导和启发学生，激发他们的兴趣和丰富的想像力，让学生置身于如诗如画般的意境中。

四、重视中外各民族音乐，发挥音乐文化的教育作用

中华民族有着十分丰富而又各具特色的民族文化，许多民族音乐作品都包含了丰富的爱国主义思想。广泛地欣赏各种类型的音乐与舞蹈、影视、戏曲等多种类型艺术，强调多种艺术的结合，既可以增进学生对音乐的了解和喜爱，又可以让学生开阔视野，比较和鉴赏多种艺术作品的精华，感受祖国文化，增强爱国热情。比如，在教授阿炳的《二泉映月》时，首先让学生聆听音乐的节奏，在感受到委婉、跌宕起伏的意境之后，再把阿炳所处的社会环境和凄惨的身世介绍给学生，再现阿炳对社会环境的不满和反抗情绪，将阿炳内心世界的悲愤与痛苦展现在学生眼前，把我国民族乐器独特的表现力介绍给学生，升华学生的爱国主义情操和民族情怀。

当代大学生中很多都“听不懂”西方古典音乐，除了对音乐语言及其表现形式等知识较为匮乏外，还有一个很重要的原因就是对西方音乐的背景缺少了解。在实际教学中，教师可以选择一些学生熟悉的世界名曲，并辅用多媒体课件进行提示和解说，开阔学生视野。

总之，作为一门以“听”与“赏”为基础来提高学生的音乐鉴赏能力的艺术课程，《音乐鉴赏》课程既需要教师不断加强自身修养，用良好的艺术气质去感染和引导学生，又需要通过多种途径营造一个良好的音乐氛围，把抽象的音乐转化为具体而形象的感受；同时也要从各方面加强对学生的引导和教育，只有这样，才能有效地提高学生的音乐鉴赏能力和审美素质。

参考文献：

音乐教学的教学方法范文第12篇

一、 创造必要的音乐欣赏环境

这其中包括很多环境种类：

1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它，它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么就会达到事半功倍的效果！同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的“天外来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐；在平常的节日庆典中聆听不同环境下，不同风格的音乐。

2、课堂学习环境：例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探索。

每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师，所以每个孩子会变幻出各种格和想象力，我们的目的就在于通过音乐，丰富学生的想象思维，开发学生的创造潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的“再创造”所以，让他们主动去参与初步体验和感受乐曲，重感轻理的去听，先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量，只要抓住你在欣赏它时的感觉，能否“听进去”。放开手让孩子们自己寻找答案！

二、 多媒体创设直观形象的视、听效果

大多数的学生都会对此非常感兴趣，因为看电视本身就是他们一大兴趣爱好，一些交响作品，音画作品，都可以以此生动的方式展现给学生。例如：欣赏迪卡斯的交响诗《魔法师的》，迪士尼动画作品《幻想曲》就以动画配以古典名曲的形式展现给孩子们，以小米奇将魔法师淘气的小徒弟这个形象生动的表现了出来，那把被施魔法的扫帚也赫然出现在孩子们的视野中，这时乐曲中原本抽象的“魔法师的主题”“小徒弟的主题”“小扫帚的主题”，都形象清晰地呈现在了学生面前，有些孩子甚至还会哼唱了其中的主题旋律，这不能不说是提高学习兴趣的有效方法。

三、 艺术门类相综合——教学过程中的丰富与拓展

我们的进步和文明的发展始终是伴随着生存环境的开放和对多元文化的吸收，在音乐教育中也免不了使内容更加生活化，涉及的范围更加多元化。

虽然我个人是非常反感将音乐课上成语文课、美术课，但是适当恰当的加入学科融合是可取的。在一定程度上能够提升对其欣赏的专业，拓展和更新他们的知识内容和知识结构，也能大大提升他们的学习兴趣与审美能力。

四、借鉴国外先进的教学方法与理念

我们国家与国外的音乐教学的起点、环境、方法与发展存在着很多差异和很大的距离，但是正走在新的道路上的我们需要新方法的推动和实践，我们可以针对我们的教学对象和现状对教育方法进行合理的借鉴实验。例如：瑞士的“达尔克罗兹教学法” 注重体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动，特别是体态律动；德国的“奥尔夫教学法”注重旋律和节奏的联系。在平时上课前可以加入一些简单的旋律试唱练耳练声训练，这对音乐欣赏过程中对乐曲的主题的听辨能力起到很好的辅助效果等等。

音乐教学的教学方法范文第13篇

[关键词] 互动教学方法 音乐教学 创新

职业院校的目标是培养专业强的新型人才,这样的教学目标使得有些院校忽视了音乐、美术等学科的重要。同时,由于一些教师受到传统音乐教学理念的影响,认为音乐课主要就是帮助学生掌握课本上规定的内容,这样的教学理念使得职业院校的音乐教师在音乐课堂上采取“一言堂”的教学方法,严重影响了学生学习的兴趣,学生在课堂中只是被动接受知识,并通过强行记忆来通过考试。近些年来,随着新课程改革的不断推进以及“生本教育”等先进教学理念深入实际教学中,职业院校的音乐教师也应该创新教学方法,让学生通过音乐教学活动体会音乐、理解音乐、享受音乐、创造音乐。互动式教学法作为一种全新的教学方法,即将传统的“要我学”变为“我要学”,在音乐课堂中实现师生的全面互动,从而使得学生成为课堂的主人,真正融入课堂教学之中,将教师的主导地位与学生的主体地位有机融合起来,达到最佳的音乐教学效果。

一、加强情感交流,创造良好的课堂氛围

传统教学理念下的音乐课堂沉闷而死板,学生作为接受者被动的接受大量的知识,造成学生对于音乐学习的厌倦与恐惧。而教师如果采用全新的互动式教学方法,则可以营造出一种舒适、平等、和谐、宽松的课堂环境,教师与学生互帮户爱,互相尊重、互相信任,有利于提高学生的学习兴趣,提高音乐教学的教学效果。具体来说,教师可以改变过去站在讲台上讲课那种高高在上,使得学生产生距离感的讲课方式,而是站在教室中间与同学进行交流,使得学生产生教师与学生是平等的直观感受,让学生真正感觉到教师是自己学习过程中亲密的伙伴与导师。教师还可以通过互联网络建立起一个沟通平台,学生在课余时间可以随时与教师进行沟通交流。教师可以通过这样一个平台一些最新的与教学相关的音乐资讯,学生之间以及学生与老师之间可以进行快捷、方便的沟通。通过课堂中以及课堂外的情感交流,教师可以了解到学生在学习过程中产生的困惑、学习的难点以及学习的兴趣点所在,这样可以帮助教师更好的进行备课工作,提高课堂教学的效果。同时,对于一些音乐成绩较差的学生,教师不应当采取高高在上的教训的态度,而是应当更有耐心的用理解和尊重来感染他们,从而带动他们的进步。教师可以采用单独谈心的方式加强与学生的沟通交流,真正走进学生的内心世界,去探寻他们内心的需求与渴望,在互相尊重的基础上共同进步。

二、鼓励学生展示自我,实现生本教育

既然要实现互动教学方法,那么最重要的即是达到教师与学生、学生与学生之间的互动。如何在课堂上实现真正的互动,需要教师采用多种多样的教学手段来鼓励学生主动参与到课堂教学中来。例如,在音乐课开始前留出五分钟左右的时间,每次邀请一名同学上台进行个人演讲或展示,内容可以是对本节课所学内容的预习成果或是自己最喜欢的一首歌、一支舞等等。在学生展示完之后,同学们可以对该学生展示的内容进行讨论,教师最终进行点评与鼓励,从而实现多方面的互动与交流。这个活动可以鼓励学生在课堂外通过图书、杂志、网络等资源来搜索自己感兴趣的音乐内容,促使学生积极主动深入广博的音乐世界探索寻找自己的兴趣所在,同时可以拉近同学间以及同学与老师间的距离,可谓一举两得。

上述教学方法也是“生本教育”的体现,所谓“生本教育”,即将学生作为教育的根本所在,说的更深入一些,即是在教育过程中要严格遵循以人为本的理念,讲究人人平等,注重人权,创造和谐统一的课堂学习氛围。当代著名教育家、生本教育的创始人郭思乐老师曾经在其专著《教育走向生本》中提出“高度尊重学生”、“高度依靠学生”、“先做后学,先会后学;先学后教,不教而教”等教育理念。教师在音乐课堂上鼓励学生积极回答问题、参与课堂讨论可以真正提高学生在课堂中的地位,加强教师与学生间的互动交流,让学生学有所得、学有所乐。

三、采用情景化教学方法让学生切身体会音乐的乐趣

情景化教学是一种新兴的教学模式,职业院校的音乐教师应当积极采用情景化教学方法,丰富音乐课堂教学内容,使得教师与学生都能融入音乐的世界中,切身体会学习音乐的快乐。情景化教学即在课堂教学中采用多样的文字、图片、视频创造出与教学内容相关的情境,增强课堂教学内容的感染力,使得课堂教学更为生动、有趣,加强师生之间的互动与沟通,提高音乐课教学的效果。正如爱因斯坦所说,“兴趣是最好的老师”,情景化教学方法可以充分调动学生学习的兴趣,让学生在丰富的课堂互动中体会音乐的魅力。例如教师可以在教授奥地利作家小约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》的时候,首先可以向同学们展示诗人卡尔•贝克的一首诗歌,“你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤,不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁”,这首诗歌就是《蓝色多瑙河》歌名的来源,通过对诗歌的朗读和欣赏,同学们可以融入良好的艺术氛围,体会文学与音乐的完美融合。接着,老师可以通过PPT幻灯片向学生展示蓝色多瑙河的图片,通过美丽的图片让学生产生置身其中的感觉。教师还可以向同学展示蓝色多瑙河相关的介绍视频以及乐队演奏的视频,让同学全方位的感受多瑙河的美丽与浪漫,体会音乐中蕴藏的深刻的情感。在授课过程中,教师可鼓励学生根据音乐所表达的情感来给歌曲配上诗歌,进行配乐诗朗诵,使得课堂内容从单一变得丰富,从而提升学生的音乐理解力和领悟力。

四、合理运用音乐软件,培养学生音乐创造能力

随着科学技术的发展,越来越多的科技产品进入了音乐教学之中,从丰富多样的音乐教学及音乐欣赏磁带、光盘,到由计算机软件公司设计的音乐学习、音乐制作软件。这些产品的出现大大丰富了课堂教学内容,使得教师能够提高上课效率与上课效果。如果教师能够在课堂中合理利用这一系列的教学软件,如视唱练耳、五线谱制作等等,那么可以大大加深学生对于所学内容的理解与记忆,同时通过亲身实践来提高他们的音乐创造能力。例如,教师可以在课堂最后安排五分钟来给学生进行视唱练耳的活动,利用“视唱练耳”软件中丰富的音乐资源来陶冶学生的情操,在潜移默化中使得学生培养出艺术鉴赏能力。目前我国还有“TT作曲家\Encore质谱软件”这一类的音乐制作软件,教师应当通过与学生的互动,教导学生如何正确使用这些软件来进行音乐创作。职业院校的学生已经具备了最基础的乐理知识以及鉴赏经验,教师应当在课堂中加强合理的引导,鼓励学生将自己心目中的旋律利用软件制作出来,将他们灵感的火花变为动人的篇章。通过这样的互动学习锻炼,学生可以进一步加深对于音乐的理解,同时在课堂中体会到学习音乐的成果与喜悦。学生创作的旋律或许还存在着很多的不足与缺陷,这时候教师应当鼓励学生之间进行热烈而广泛的探讨,在课堂中各抒己见,互相取长补短,从而取得不断的进步。教师作为一个引导者,应当利用自己丰富的音乐知识给学生提出有效的意见与建议,帮助学生不断完善自己的创作,增强他们的学习兴趣。

五、构建多元化评价系统,发掘学生的音乐潜力

传统的音乐课程的评价都是通过期中、期末考试的分数来判定的,这样的评价手段十分单一,并且完全忽略了学生独特的个体,不利于学生全面、健康的发展。事实上,一门课程评价的目的功能、目标体系和评价的方式方法等都直接影响到课程培养目标的顺利实现。因此,在音乐教学活动中,教师应当注重构建多元化的评价系统,实现评价与被评价之间的互动。具体从学生角度来说,学生应当在教学活动中积极主动进行自评工作。自评能够使得学生主动去反思学习过程中存在的问题以及自己音乐学习的实际效果,能够督促学生在学习中实现自控,从而使得学生能够积极主动全身心投入音乐学习中来。从教师的角度来说,教师应当摒弃过去单靠成绩来对学生进行评价的方法,而要全面的考察学生的素质与能力。有的学生可能对于乐理知识掌握的不是很熟练,但是却很有音乐创作的天赋,对于这样的同学,教师应当在帮助他们巩固课程基本内容的同时,对他们的特长进行肯定与合理引导,充分挖掘出他们音乐方面的潜力与才华。学生的自评与教师的评价应当互相敞开互相沟通,这样才能真正提现课程评价体系的开放。在整个音乐互动学习过程中,教师、学生、课程内容、教学方式、教学效果这五个环节是密不可分、相辅相成的,所以在音乐课程的评价系统中,这五个环节也应当实现互通,这样才能使得音乐课程的评价系统做到灵活多样,并且收到最好的效果。

六、将研究学习方法渗透进音乐教学中

研究学习是近些年来全世界教育界倡导的新型教育模式,具体来说即是在课堂中将教师的角色进行适当的隐退,将课堂空间留给学生自由发挥。教师在课堂前提出一个较有深度的问题,并将学生安排成几个小组,小组成员分工合作对该问题进行研究,最后在课堂上进行汇报,再有教师进行总结。我国教育家叶圣陶先生曾经说过,“教就是为了不需要教”,研究学习即是这种理念的体现。在音乐教学中采用研究学习的方法可以培养学生自主学习音乐知识的能力,对于学生综合素质的提高也大有裨益。例如,教师可向同学们提出中国古典戏曲分为哪几种、各有什么特点这一研究问题,然后各小组的组员就按照分工通过书本、杂志、网络等资源去收集相关资料,并通过小组讨论来取得一致的意见并形成最终的研究成果。这一过程就是充分实现了学生之间的互动,让学生们可以互帮互学、共同进步。最后,在课堂上,各小组派出一名同学来对研究成果进行汇报,如果各小组的研究成果有什么不同,还可以进一步进行分析讨论,最终再由教师对各小组的研究成果进行评价。整个研究学习的过程就是教师与学生、学生与学生之间互动交流的最好平台,通过研究学习的,学生可以对音乐课程的扩充内容进行深入的研究分析,加强他们对于知识点的记忆、拓宽他们的音乐知识面、锻炼他们独立思考、解决问题的能力。

七、师生同台排演节目,收获学习的成果

音乐教学活动不仅要使学生掌握书本的教学内容,同时还要让音乐真正走入学生的生活,让学生在现实生活中运用音乐来体会到快乐与满足。音乐课的舞台并不只局限于教室,还可以伸展到学生学习生活的每一个角落。当学校组织歌唱比赛或是新年晚会等活动的时候,音乐教师应当利用这个机会,将音乐课的成果搬上舞台,创造师生同台演出的机会,让学生学有所用、学有所享。例如,教师可以鼓励学生在学校各种活动中根据自己的特长进行音乐才能展示,钢琴独奏、小提琴独奏、戏曲表演、舞蹈表演、歌曲联唱等都是很好的表演形式。音乐教师应当利用自己的音乐知识与音乐才能给与学生充分的帮助,帮助他们提高音乐素质与表演水平。同时,音乐教师可以联合其他教师一起排演节目,与学生同乐,从而拉近与学生的距离,一起体会音乐无穷无尽的魅力。这个过程就是师生互动的最好场所,师生可以抛开身份差别,在平等、友爱、和谐的气氛中共同歌唱、舞蹈。这样的活动也是学生音乐学习的宝贵实践经验,对于他们今后进一步的音乐学习也是很有帮助的。

总而言之,互动教学方法不仅是书面上的一种教学理论,而且具有丰富多彩的实践形式以及极佳的实践效果。互动教学就像是一剂催化剂,能够使得音乐教学活动一改过去沉闷、枯燥的局面,变得充满吸引力和生命力。互动教学方法在音乐教学活动中的实际操作与运用,能够使得学生能够主动参与课堂活动,并且使得学生的想象力、创造力、鉴赏力得到最大程度的培养。教师应当加强教学方法的创新,充分发挥互动教学方法的优势,使得音乐教学活动开出美丽的花朵、结出丰硕的果实。

参考文献:

音乐教学的教学方法范文第14篇

关键词：音乐教学；发现法；情绪；目标；方法

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。

1音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动和积极，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。如果教学方法不得当，教师同样花了很大的精力却收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极，学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现，有些音乐教师个人的音乐素质很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”，要充分调动学生的积极，创造地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐。

3音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。

4要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系，所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满，才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。

音乐教学的教学方法范文第15篇

关键词：意义 兴趣 方法

一、初中音乐教育的重要意义

音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动和积极，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

二、用创新和师爱激发学习兴趣

正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。

另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

兴趣是人的一种带有趋向的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

三、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段

音乐教学方法它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。

现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。

四、教学有法而无定法

音乐教学的教学方法范文第16篇

关键词：初中音乐；教学方法；教师主导；兴趣；音乐美

音乐是人们抒发内心情感、表现内心最深层次的情感、寄托个人情感的艺术，不论是演奏、聆听，还是歌唱，都蕴含着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接表现和升华。人们可以从音乐审美和学习的过程中，通过情感的共鸣，产生对人生、对理想的认识，从而传递道德的力量。但是从现在的初中音乐教学来看，音乐课并没有达到其预期的目的。某些学校重视音乐教学，但学生毫无兴趣，这就需要改进音乐教学方法。下面我从自己的教学经历，就个人观点来阐述一下如何改进初中音乐教学方法。

一、发挥教师的主导作用

建构主义认为教师是学生构建知识的引导者、帮助者、支持者和合作者，师生关系不仅仅是输出者和接受者，更是以学生为主体，教师为主导的关系。在此关系的基础上，教师的作用在于培养学生的学习动机，激发学生的学习兴趣，引导学生提出问题、解决问题，创设有利于学生学习的情境。因此，在音乐教学中，老师在教学过程中只有充满，创设教学情境，积极引导学生步入音乐情境中，才能更好地教好音乐课。要想达到以上的目的，老师就需要认真备课，在备课过程中深深地为音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫的语言，生动活泼的肢体动作，丰富多彩的面部表情，恰到好处地引导学生进入预先创设的音乐情境中。在教学过程中，老师也可以和学生积极讨论对某一首歌的理解，每个人都会有自己对音乐的理解，使学生畅所欲言，才能更好地把握学生的心理、人生观、价值观。同时，积极肯定学生的不同见解，才能促使学生更好地发挥自己的想象力，以此达到音乐教学的目的。由于老师的正确引导，适时地点拨，学生才会对音乐的理解愈加深刻。

二、培养学生对音乐学习的兴趣

心理学表明，兴趣是学生主动学习、热爱学习的唯一动力。正如一个学生不喜欢音乐，他的老师就算是某个著名的音乐家，老

师即便讲授得再好，对这个学生而言，音乐课只是学校设置的一门课程，也许会成为学生的负担。因此，老师需要积极培养学生对音乐的兴趣。

1.用音乐自身的美引发学生对音乐的兴趣

人人都对美的事物有一种专注的追求。音乐自身的美，是培养学生对音乐兴趣的最大动力。例如，阿炳的《二泉映月》，这首乐曲自始至终流露出的都是一位饱尝人间无限辛酸和痛苦的盲艺人的思绪和情感，作品展示了独特的民间艺术演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。教师可以通过《二泉映月》的悲壮美来引起学生的共鸣，引导学生对人生进行思考，并以此类中国古典乐曲来引起学生对音乐的兴趣。在此基础上，学生可能会对二胡产生浓厚的兴趣，从而学胡，并用二胡来抒发自己内心的情感。也可能引发学生对中国古典音乐的新认识，从而推进中国古典音乐的发扬与发展。世上不缺少美，只是缺少一双发现美的眼睛。音乐充满着美，我们需要一双善于聆听的耳朵，来发现音乐的美。这就需要用音乐自身的美来引起学生对音乐的兴趣，进而发现与众不同的音乐美。

2.善于将流行音乐引入课堂，以此引起学生对音乐的兴趣

学生对新事物都有浓厚的兴趣，流行音乐紧追时代步伐，符合现在学生的音乐欣赏。一首《小苹果》红遍大江南北，没有年龄限制，人人都会哼唱。音乐课本上有的音乐有些已经过时了，不符合现代人的音乐欣赏标准。因此，老师不必紧追课本，按照课本曲目来教授，否则会使学生对音乐学习提不起兴趣，甚至产生厌烦心理。这就需要老师将流行音乐、学生喜欢的音乐引进课堂，不拘泥于课本，为音乐教学注入新的资源，从而引起学生的学习兴趣。例如，在课堂上播放正在热播的音乐节目上的乐曲，会使学生兴奋，学生会随着音乐哼唱，也可以拉近学生与老师之间的距离，老师与学生之间有共鸣，才能更好地教授与学习。

在音乐教学过程中，教师只是引导者，老师不可能将自己的音乐追求强加给学生，只能靠学生的自主能力，才能更好地教授一堂音乐课，才能达到教授音乐的目的。方法有很多，只有适合的才是最好的，不拘泥于固有的方法，才能演绎一堂完美的音乐课。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，教学方法的改进需要每一个老师不断进行教学总结，才能创造更好的方法，才能更好地完成教学目的。

参考文献：

音乐教学的教学方法范文第17篇

【关键词】音乐教育；教学方法；课堂教育

音乐教育是培养和提高国民素质,并为所有的学生培养气质、滋养灵魂的公共艺术教育,其对学生的思想、道德、智能、情感、身体和心理健康素质形成、有着其他学科不可替代的重要作用。重视音乐教育,是促进学生素质、综合素质,培养高素质人才的有效措施之一。随着时代的发展,音乐的艺术越来越迷人,音乐教育也逐渐从“教师传授”到“师生互动”再到“主动结合实践”。同时,教师的形象从“先生”也逐步变成了“朋友”。

一、更新授课理念，摒弃陈旧的教学方法

更新教育观念其实是改变传统的灌输式教学方法，建立了一个新的教育理念，以审美为核心，通过培养学生的学习兴趣，既面向全体学生，又专注于个人发展，注意音乐实践，鼓励创新，音乐综合其他学科、传承多元文化，让学生们的创新思维和主观能动得到最大的发挥。更新教育观念，首先，要求教师切换角色，并把第一次转换为主体地位的课堂教师教导学生学习的主体地位和充分调动学生自愿积极参与教育过程中，激活其固有的动机，以最大限度地发挥出他们的智力潜能，进化来认识世界、改变世界的能力。使每个学生都受益。但是，在音乐教学活动中，我们不能保持一致，因为每个学生的音乐能力将是先天的遗传因素和后天、教育条件的不同和形成的巨大多样的培养。因此，教师的脸上所有的学生都在同一时间，也应注意到个别学生的学习。让每个学生的人格的食物，得到充分的发展，还想要允许的音乐学生都有自己独特的见解和意见。这可以激发学生学习积极的音乐，同时也可以也极大地激发教师的教学积极。其次，教师转变教学观念培养学生学习的能力。这是音乐素质的必然条件，学生综合素质的一个重要表现。

二、营造适宜的学习氛围，让学生投入到音乐之中

表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应该从表情开始。“这要求音乐教师时刻保持情绪上的饱满，只有这样的能力，在教学活动中是充满，感染学生的情绪。人们经常说：老师的情绪多么真实，学生的情绪将有多深。在音乐教学中，我付出的关注，以场景设置，创建和教学内容符合的情况下，如演唱《生产大合唱》时，改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的做法，我带领学生共同扎起来的白毛巾，在喜悦中，温暖的秧歌音乐的伴奏下，扭大秧歌走进了教室。漂亮的外观，优美的歌声，看到和听到的，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐，理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐领域。老师总是抓住学生的注意力，善于摸索，分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习积极。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐的特点，学会欣赏，感受音乐。

三、教会学生正确发声，增强音乐艺术的感染力

美丽的声音，清晰的语言来表达真实的情感，通过唱歌功能引起观众的情绪。如何做它有效地声音，应注意下列各点。首先，提醒学生唱的姿势。教师必须到学生的歌唱的位置，提供正确的指导，并使学生能够区分正确和不正确的姿势唱歌。正确歌唱的姿势，要求站垂直的两脚稍远停、头、目平视，两个肩膀上略有回病房，胸部自然站开放、腹部让大自然的选择及其课程收缩，霞客回来，感觉就像一条直线之间形成的两个肩膀到下腹。另外精神是完整的有平静的感觉。坐着唱歌，自然垂直，身体的上半部分常规，两条腿弯曲是独立的双手平放在膝盖。简而言之，指导原则是正确的姿势自然美，唱歌是有益的和身体和头脑的正常发展。第二，引导学生歌唱的呼吸方法。让学生知道如何呼吸中唱歌是非常重要的应把握好、快慢速吸慢呼叫、慢吸快速呼叫、快速吸慢呼叫，吸快速调用基本歌唱呼吸练习方法。老师教学校要使用呼吸方证的权利，引导学生进行实践。正确的呼吸方法是使用广泛联合腹部呼吸法，呼吸空气的嘴巴鼻子，气管吸入肺，胸部然后自然的立场，那里向上扩展的感觉。这是因为隔膜下，压在腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，颈部肌肉到自然放松，不能紧张，也不要太不放松，吸入根据需要，决定具体的大小，以控制和使用呼吸。

四、合理运用多媒体，优化音乐课堂教学

音乐教师教学方法应该注重培养和开发学生的音乐审美能力，并且激发学生的研究热情，主动，学习音乐的兴趣。在教学以应试教育向素质教育转折和发展今天，多媒体辅助教学成为了新的时代，音乐教育发展需要的发展的需要和在音乐教的戏剧一个强有力的角色。在音乐课题上恰当并充分采用多媒体进行教学，能够紧贴学生的心理发展水平，可以改进音乐教学的整体质量和改善，同时还可以与生动的教育教学相结合。这样已经改变了传统音乐教学方式，让学生在学习过程中感受到愉快。主要表现：多媒体可能使图象更加分明，可能投入音乐表现到情况与视觉形式；多媒体可能提高被多样化的文化的渗透。音乐变化不仅在以它的表示，唱歌方法的形式，并且文字技术，同时它也是富有的文化背景。使用多媒体，老师能采取材料做课件，让学生体验，这样是真实和自然的，学生不仅学会一首歌曲，并且了解国家。因而它在学会上能被看见，多媒体可能更好学生的兴趣。

结语

总之，要上好一节音乐课，只使用几种教学方法是远远不够的，还需要在整个教学手段，教学环节的设计和教室布局的工作。在教学过程中，除了相对简单的的知识和技能外，更体现了艺术美意识教育，即我们所说的话通常审美教育。这种审美教育在整个音乐教学过程中，要提高音乐教学效果，培养学生的全面发展，引导学生从心来理解音乐，表达情感起着决定的作用。当然，目前的音乐教学模式仍处于研究和探索阶段，如何把新的教学理念融入到课堂教学中，让学生积极参与音乐活动，笔者仍然会继续探索学习，进一步提高学生学习音乐的兴趣，扩大学生的音乐观，提高学生的音乐感受力，记忆力，想象力的发展，丰富的情感，陶冶情操，奠定学生良好素养的基础。

参考文献：

[1]张英伟.对音乐课堂教学方法的探讨[J].才智,2009,(14)

[2]周正忠,刘红梅.音乐与灵魂共舞——小学音乐第八册《冬夜静悄悄》教学设计[J].儿童音乐,2006,(02)

[3]曲铭,张鲁霞.简论音乐教师的语言艺术[J].山东教育,2006,(10)

音乐教学的教学方法范文第18篇

一、教学模式

（一）模式的构成

音乐教学模式是指以音乐教学理论为基础，为了实现特定的音乐教学目标而构建的教学活动基本框架，音乐教学模式由多维要素构成，根据教育目标分类学的相关理论，可将音乐教学模式分为情感模式、行为模式和认识模式三大类别。其中，情感模式的教学目标为陶冶学生艺术情操，使学生主动感知美、理解美、体验美，提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力；行为模式的教学目标为丰富学生音乐知识，使学生掌握一定的音乐技能，并能够将音乐知识和技能运用到音乐实践中；认知模式的教学目标为提高学生的学习能力，使学生通过自主学习、合作探究获取音乐知识，提高学生的探究能力、思维能力、创新能力。音乐教学必须以实现知识与能力、情感态度与价值观、过程与方法的三维教学目标为主线，精心构建音乐教学模式，组织丰富多彩的教学活动，为促进学生音乐素质的全面发展提供有力的支撑。

（二）模式创新

1.互动教学：音乐教学是一项教师与学生双向交流、沟通的活动，为了调动起学生参与教学活动的热情，活跃学生的音乐思维，教师应当采取积极互动式教学模式，使学生尽快进入到音乐学习状态。

2.主动教学：在音乐教学中，教师要充分尊重学生的主体地位，发挥学生的主体作用，从学生的角度出发组织设计教学活动，使教学活动满足学生的学习需求。

3.情境教学：为了进一步提高学生音乐审美能力，使学生获取丰富的情感体验，教师应当运用情境化教学模式，使学生切身体会音乐的魅力，理解音乐作品的内涵。教师可充分利用多媒体教学技术，向学生展示中外不同时期、不同民族的优秀音乐作品，为学生创设音乐学习情境，增加学生对音乐多元文化的了解。

4.网络教学：随着信息网络技术的不断发展，初中音乐教师应当充分利用互联网+多媒体等技术平台，加大音乐课程资源的开发和利用力度，拓展学生的音乐视野，将音乐学习由课堂延伸至课外。因此，教师可创新网络化教学模式，为学生创建网络学习环境。

二、课堂教学

（一）教学理念要先进

新课程标准指出：“教学过程中，学生是学习的主人，教师要通过各种教学活动来体现学生的主体，培养学生的主人翁意识，引导学生自主的开展学习活动，积极获取新知识，丰富自己的知识储备和视野。”众所周知，在教学过程中，学生是教的主要对象，我们的一切行为和活动都是为学生的学习而服务。为了能够提高学生的学习效率和学习质量，教师可以采取任何科学的教学形式和教学方法、为此，在音乐教学中，我们一定要从学生的实际情况出发，利用自己的能力和知识探索、创新丰富多样的音乐教学方法，争取能够在课堂中做到因材施教，让每一位学生都能够有所收获，都能够得到提高。音乐也是一种技术的学科.教师在课堂教学中要帮助学生掌握这一技术，根据自己的声音特点来进行有效的修饰，培养学生演唱的技巧和能力。这样，学生就能在教师的引导和训练中掌握各种演唱技巧，能够比较自如、流畅地演唱一首完整的音乐。

随着改革开放，国外的优秀音乐作品逐渐涌人我国，并被人们接受和喜爱。为此，在音乐课堂中，教师也要吸取国外一此比较好的唱法，把它融人到我国的音乐艺术唱法中，并在课堂中加以展示，为音乐课堂教学引人新的跨国际的音乐理念和技能。在逐渐国际化发展的社会中，我们的音乐教学课堂也要引进新的教学理念，学习那此新的声音训练为法，借鉴国外一此好的教学方法，把西洋音乐以及唱法引人到课堂中，帮助我们提高音乐教学质量和教学效果。例如，在学习北方民族歌曲时，我们就可以用西洋唱法来表现歌曲中的粗狂、豪放、热情以及奔放的情感。

（二）导语要具有时代特色

音乐课本中有很多的音乐作品学生几乎就没有听说过，他们根本就不想去了解这些作品，更别说去悉心理解这些作品的内容了。在教学实践中发现，要想引导学生主动走进这些陌生的音乐作品中，教师必须要跟传统的教学方式说再见，采用的教学方式必须与新的时代同步。就拿简单的课堂导入来说吧，笔者觉得课堂导语一定要具有时代特色，那样才能够唤起学生被流行音乐同化的心，尝试着去接受一些经典的音乐，并慢慢地了解一些经典音乐。音乐如同一艘承载人类积淀的文化和情感的航船，不同时期、不同地区都有着别样的文化积淀，却又有着自己独有的魅力，从历史知识入手，结合多媒体演示，在学生走进情景的同时也自然过渡到了音乐之中。音画的，那个时代音乐文化的诱惑，使得学生的积极被充分调动起来，从学生的脸上就可以读出那种参与热情

三、教学方法

（一）融入情感，情感音乐教学

音乐有许多教学手段，情感教学是其中重要一个环节，准确把握情感角度，合理情感切入进行音乐教育。可以让学生的学习兴趣浓厚，调动自主学习。同时也可以让学生对作品的情感更深入的理解，和自身的感情融合，升华感情共鸣。在情感中接收音乐教育，掌握音乐技能，提升隐喻素养。

首先通过歌词和词汇来进行情感的理解，抓住修辞手法的使用中的动词、副词以及一些强调的词汇，来理解歌曲的情境。其次可以从旋律来进行情感培养。这样在实际教学过程中，通过听，想象等方式对旋律来进行理解，培养了情感也培养了音乐技能 。抓住作品旋律，进行把握在稳定掌握的基础上进行试唱体会，和心里的体会来匹配，那种更符合当时的感觉心境，这样能让孩子们更加容易掌握作品，也更加容易投入作品，快速提升音乐技能。再进一步，由教师为学生设置情境，假设同学们现在处在一个环境中，或者安逸恬静、或者急切匆忙、或者澎湃、或者情感细腻体会。让孩子们不丰富的情感世界在老师的讲解下，变得更加丰满，更加能体会音乐作品的情感世界。

（二）将流行元素融入课堂

新时期选秀比赛确实是铺天盖地，但是选秀比赛也并非是没有可取之处，有些选秀比赛造就了一些别样的音乐形式和音乐风格，如超级女生、中国好声音等。同样，流行音乐也不都是不健康、无意义的，也有很多的流行歌曲经受住了时间的考验，流行歌曲也具备很高的艺术价值。所以教师在音乐教学中不要对流行音乐避之不及，而应该巧妙地去引导学生，让他们更加全面地认识流行音乐，对流行音乐能够做到批判地接受，教师有时候在自己的课堂中融入一些流行的元素会取得意想不到的效果

（三）从听入手，从听教学

善于聆听的人更加理解对方，往往活获取更多的信息点。音乐亦然。要学习音乐要有一双善听的耳朵。那么除了天赋，从教学中锻炼培养学生的听的能力，也是有效的方法。 首先要让学生喜欢上听音乐，这就要求作品种类丰富，避免单一化。让学生喜欢对音乐的欣赏。在作品的选取上，要老师进行筛选，选择节奏鲜明，适合学生理解，受大多数学生喜欢的作品。其次听之前，教师可以对重点问题进行提示，甚至设置疑问。先让学生对整体背景有所了解，然后融入故事、融入情节，用耳朵去体会，去感受。再说出自己的体会，是否和作品符合或相近。多次锻炼，聆听的能力会有所增强。另一种锻炼方法是用不同的音乐作品进行对比，快与慢，平缓与急切，不同动物、不同乐器的声音的识别与对比。还可以进行听中学唱的方式方法，以简单的作品开始，主要是以听力进行学习，然后学生自己尝试演唱，与音乐伴奏配合，慢慢提升聆听能力。

（四）对歌曲加深理解

现在的学生普遍存在急于模仿的毛病，没有能够真正去领会科学的演唱方法，没有能够静下心来去理解歌曲的内容，所以在平时的音乐教学中要不断尝试，让学生去欣赏一些著名歌手的歌唱录像，让学生在听中学会思考，学会分析，在分析中感悟歌手的演唱方法和演唱技巧。例如可以尝试把中国好声音的一些视频搬进课堂，让学生给导师说说他们的看法，学生也能够兴趣很高地去聆听，去体会，去比较，无论是口形的变化、气息的支持、选歌的技巧等等都能够让学生有不小的收获。尤其是以中国好声音的视频资料为载体，学生们一个个情绪高涨，在获悉一些技巧后也能够帮助自己去理解歌曲，同时也使学生认识到每个人的声音都是不同的，要做独一无二的自己。笔者还尝试着在班级开展选秀，这种喜闻乐见的形式更容易激发学生学习的热情。

（五）引导学生正确练习

学生在学习音乐的时候，嗓子就像是一个乐器，而且比乐器还要美妙一、我们能够用自己的嗓子来调节出不同的奇妙的声音。要想让学生真正运用好自己的嗓子，进行正确的、科学的发声练习，我们首先就要让学生充分了解嗓子的生理结构和发声原理。每个人的嗓子虽然都具有大小不同的音色，但是发声体的结构都是一致的，发声的原理也是相同的，教师一定要采取切实可行的教学方法让学生掌握自己嗓子的结构和发声原理，从而使学生发出歌曲想要用到的声音。

我们在实际演唱中之所以会唱出不同的音质和音色，主要就是通过我们对共鸣腔体的调节来完成的。然而，想要自如地调节自己的共鸣腔体还需要经过严格的正规的训练才行。为此，教师一定要积极引导学生主动参与教师设计的训练活动，有效提高自己对嗓子的运用能力，确保在歌唱的时候能够顺利自然地唱出需要的声音和声调。同时，唱歌时人具有的心理状态、情绪和情感等因素也会决定最终歌唱的效果，有时甚至会决定歌唱的成败。由此可见，我们在唱歌的时候一定要保持愉悦的心情，用最佳的状态来表现自己的歌唱水准，这样才能够让全身的器官积极协调的配合，才能够发挥出自己的最高歌唱水平。同时，教师也需要根据学生特有的发声体特点，建立适宜的练习方式，争取保护到每一位学生嗓子，且最大限度地开展训练活动。俗话说得好：“凡是都不能够急于求成”。因此，我们一定要细心、耐心地引导和训练学生，让学生在轻松愉悦的课堂环境中积极主动学习.养成正确的歌唱技巧和习惯。

（六）课堂教学中采取有效的教学方法

发声体的训练活动需要长时间地磨练，并不是一朝一夕就能够完成的，它需要教师耐心的训练，学生积极的配合，才能够打下牢固的基础。有很多学生有急于求成的弊病，他们喜欢在很短的时间内就能够提高自己的歌唱水平，在有限的课堂学习内就修饰好自己的发声。因此，在音乐基础教育的过程中，教师一定要帮助学生树立正确的学习理念，让学生正确看待音乐的训练过程，能够循序渐进地接受知识，训练自己的嗓子。教师可引导学生从最基础的母音开始训练，逐渐形成正确的、科学的、良好的歌唱习惯，从而在现实生活中能够张口就唱出优美动听的音乐。同时，教师也要让学生学会去体验音乐作品中的情感，提高自己的感受能力和审美能力。只有在情感上达到共鸣，在歌唱技能上突出，才能够唱出一首完美的作品，才能够让自己的表现更加成功。

音乐教学的教学方法范文第19篇

关键词：创新；初中；音乐教学

随着改革开放的不断深入，教育改革日益成为人们关注的问题。初中音乐教学是将音乐作品的旋律和内容作为基础，引导学生进行视唱与欣赏，从而培养学生的音乐审美能力。但是传统的音乐教学方式已不能满足社会对音乐人才的需求。所以对初中音乐教学进行创新改革十分必要，也是教育改革的重要内容。

一、当前初中音乐教学存在的问题

目前，我国初中音乐教学体系尚不完善，且存在一些问题，主要表现在：

1.传统的教学方法难以实现“教学相长”

当前我国的初中音乐教学采用传统的教学模式，虽然有一定的师生互动环节，但是整个教学还是以教师教授为主，学生仍是被动地接受。这种教学模式过分注重对知识和技巧的掌握，不注重学生实际所得；学习过程单调、机械，学生学习兴趣和积极得不到提高。这种教学模式存在明显的弊端，无法实现“教学相长”。

2.教学理念过于落后

我国当前的教育理念中，音乐教育忽视了培养学生的音乐文化素养，而把中心放在了德育、政治、思想的教育上。这偏离了教育的重心，使初中音乐教学达不到应用的教学效果，学生无法获得情感、创造、想象等音乐审美的体验，只是单纯、被动地掌握音乐知识。这种落后的教育理念阻碍了教学的发展，也不利于培养合格的音乐人才。

二、初中音乐创新教学的途径

1.运用多种手段培养学生的兴趣

兴趣是最好的老师。要提高学生的学习效率，教师必须充分调动学生的积极。具体可以从以下几个方面入手：一是选择合适的歌曲进行课前欣赏。上课前，教师可以根据课堂将要讲授的音乐内容，选择相关的音乐进行范奏和范唱，通过这种方式激发学生的学习兴趣，从而达到预期的教学效果；二是充分运用多媒体，实现音乐课堂的网络化、一体化。在课堂上、利用网络播放音乐或与之相关的音乐视频，使学生在生动、形象的课堂教学中获得视觉和听觉上的双重体验，从而提高学习效率；三是充分发挥学生的主观能动，课堂上改变教师灌输、学生被动接受的教学方式，注意留给学生想象的空间，逐渐培养学生的音乐思维方法；四是教师采用分组合作、定期交流等学习方法，引导学生进行创新与合作，在学生之间形成一种良竞争。

2.鼓励学生自主学习并提供自主学习的平台

初中生具备自我意识，初中音乐教学要注重培养学生自主学习的能力，并为之提供相应的平台。首先在课堂上，教师要设置更多的交流平台，引导学生之间进行交流。教师应鼓励和引导学生的自主学习和交流，并给予点评和指导。这种教学模式不仅能使教师更好地了解学生，且利于根据学生的具体情况给予科学的学习指导，还能使学生获得良好的自主学习兴趣。另外在课下，教师要组织一些相关的课余活动，如音乐表演、音乐知识小竞赛等。这样可以充分利用课余时间，搭建学生自主学习和交流的平台，提高学生自主学习的兴趣和能力。

3.创立奖励机制，培养学生的创新能力

当学生因成功获得一定奖励时，学生内心会感到喜悦并且能激励学生再接再厉，取得更大的成功。在初中音乐教学中，教师要创立奖励模式，在学生创作取得成绩时给予适当的奖励，使学生获得不同程度的喜悦与成就感。这样可以提高学生音乐学习的兴趣，并激励学生在接下来的学习中继续探索创新。

4.多引入流行音乐的欣赏以提高学生的学习兴趣

随着科技的发展，许多电子产品被引入人们的生活当中。学生可以随身携带移动音乐播放器，听音乐十分方便。初中生处于人生成长阶段的早期，对新事物有着浓厚的兴趣，所以他们在听音乐时更愿意选择自己喜欢的流行音乐。但是这仅仅是单纯的消遣，很少能够上升到音乐鉴赏的层面上。音乐课的开设一定程度上缓解了这一矛盾。所以初中音乐教学课堂上，教师选取鉴赏歌曲时，可以投其所好，选择初中生普遍喜欢的流行音乐。这样既符合学生的审美兴趣，又符合课堂教学创新的要求，还可以提高学生的学习效率。

创新是时代进步与发展的不竭动力。在当今社会，教育模式的创新也成为不可逆转的趋势，初中音乐创新教学是时代的要求。在初中音乐教学实践中，要正视当前面临的教学问题，大胆创新，注重培养学生的兴趣，鼓励学生自主学习，培养学生的创新能力，培养合格的音乐人才。

参考文献：

[1]姚靓.浅析初中音乐创新教学策略[J].教育教学论坛，2014（33）：42-43.

[2]陈竹.初中音乐课堂教学中进行创新教学的相关分析[J].考试与评价，2014（12）：44.

音乐教学的教学方法范文第20篇

【摘要】对于高中生来说，他们面临的学习压力无疑是巨大的，与其他索然无味的课程相比，音乐学科就具有着巨大的优势。但当前的现状为，高中对于音乐的教学形式单一化严重，教学效率低。因此，针对该现状，高中学校要切实关注起音乐学科的教学，不断改革教学模式、丰富教学方法。

关键词 高中；音乐学科；单一；教学模式；教学方法

音乐于人为灵魂，不仅可以沟通人类的思想和感情，还可以减缓压力，提高个人修养，放松身心等。而高中生生活在巨大的学习压力下，面对高考的五指山，高中学校仍不放弃开设音乐学科就可以看出音乐对于高中生来讲所具有的重要意义。本文旨在探索提高音乐教学中的课堂效率。

一、造成高中学校内音乐学科课堂效率低的因素

（一）思想上的疏忽和不重视

无论是高中生还是老师以及家长都将高中学习的主要任务置于考取一所优秀的高校上。高考对于他们来讲，具有十分重要的意义。因此，他们在思想上认为只有一门心思的把高考中所要考的学科学好才是当务之急，而其他学科包括音乐学科都是不必要的。除此之外，学校为了谋取自身的发展，赚取升学率，也一味的将高考学科作为重中之重，对于其他学科则是持有忽视或者不重视的态度，相应的，对这些学科的投入也就大大的减少。此外，于老师来讲，面对学校的不重视，音乐学科的教师也逐渐降低了工作的积极，难以将自身完全投入到音乐学科的教学之中，因此在这种背景下师生都是很难从心理上以及情感上受到音乐的感染的。

（二）落后的教学模式

当前情况下，高中学校音乐学科的教学模式单一化极其严重，仅仅是由老师一股脑儿的向学生灌输理论知识，学生们也仅仅是在讲台之下被动的接受。而该种单一化严重的模式确实现如今高中学校内较常见的教学模式，灌输教育即以教师为主体，学生只可以被动的接受知识的灌输。因此，在该种模式下，教师的功能也就大大的被夸张化，极大的忽视了学生在课堂上的主体地位。而对于教学课堂，学生不能够仅仅作为一个被动接受者，更应发挥其主体地位，这样学生才会有更高的学习积极。

（三）单一的教学方法

上文中讲到落后的教学模式，相应的高中学校音乐学科的教学方法也是过度单一的，即老师教，学生学的教学方法。面对学校的压力和不重视以及资源上的不投入，教师们通常将教学的可信放于理论课和声乐课之上，由于教学西苑的缺乏，器乐课很难进行。针对该现象，广大音乐教师们也就采取将就教学的方式，干脆直接全凭教材的引导，声乐课中也只是教师照着教材唱一句，学生也是随声附和，因此，当老师完全放手由学生自己唱的时候，学生通常会表现为手足无措。

这种单一的教学方法，极大的阻碍了课堂效率的提高。

二、如何提高音乐学科教学的课堂效率

（一）从思想上重视起音乐与高中生的意义

对于高中生的全面发展和综合素质的提高来将，音乐都会发挥着极其重要的作用，关于该点是广大高中师生、学校以及家长应该认识到的。尽管高中阶段的主要任务时督促各高中生努力学习，在高考中能够取得优异的成绩，从而可以上一所优秀的大学。但在漫长的人生中，高考仅是其中的一小部分，一个人的发展要具有全面，还要不断的提高自身修养和综合素质，在这其中，音乐就会发挥极大的作用，因此，在高中音乐学科的教学也是同等重要的，只是与其他学科相比，音乐学科的影响是潜移默化的。在高中音乐学科的教学中更是要将理论和鉴赏相结合、将器乐和声乐相结合，这样的音乐教学才能激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极，将自己全身心的投入到音乐之中，同时还能在一定程度上培养学生的团队意识。

（二）不断改革和创新音乐课堂的教学模式

要想有效的提高高中音乐学科的教学效率，就要从根本上改变单一的教学模式。在课堂上要注重教师和学生的互动，将原先的灌输教育转变为互动教育，同时还要发挥学生而对主体，教师在教学过程中要多多听取学生的想法和意见，或者围绕音乐教学展开各种讨论，只有在交互的过程中，才能协调师生关系，营造和谐的教学氛围，从而激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动和积极，从而更好地提高课堂上的学习效率。

（三）不断创新高中音乐学科的教学方式

要善于在音乐教学中利用各种多媒体设备，提高教学环境中高科技的利用率，以此来有效的保证良好的课堂效率。在研究中发现以前的音乐教学大多运用较为落后的磁带和光盘，因此仅有几种固定的音乐，无法为学生创造一种感同身受的感觉，无法调动学生对音乐的兴趣。此外还可以多多组织各种音乐活动，以此在课堂教学的基础上向外拓展更多的学习方式，增加学生们的实践机会，例如，可以通过开展各种音乐比赛、组织各种音乐会的方式来丰富学生的音乐学习，在这过程中塑造学生良好音乐素养的形象。

参考文献

[1]吴少敏.浅谈如何提高高中音乐课堂教学有效[J].大众文艺.2012(24)

[2]邵海燕.如何提升高中音乐课堂教学的有效[J].考试周刊.2012(40)

[3]张莹.新课改下的高中音乐教学浅议[J].才智.2010(07)

[4]滕海燕.影响高中音乐课堂教学有效的因素[J].儿童音乐.2009(10)